martes, 16 de diciembre de 2008
PRACTICAS EN DIRECCION TEATRAL
REQUISITOS PARA LA PRESENTACION DEL TRABAJO FINAL DEL POSTITULO
Según el Diseño Curricular del Postitulo en Docencia y Dirección Teatral , el trabajo final debe consistir en el diseño , puesta en práctica (implementación) y evaluación de un proyecto de acción en el campo de la Docencia y/o Dirección Teatral para el Nivel Medio y/o para el ámbito de lo no formal, vinculado con:
- Una innovación áulica para la propia práctica
- Una propuesta de Taller de Teatro en el ámbito comunitario
- Un trabajo de Indagación / Investigación en Docencia y/o Dirección Teatral relacionado con alguna problemática en el campo del teatro
Este trabajo deberá dar cuenta de los resultados obtenidos en la ejecución del proyecto, así como el manejo conceptual y metodológico correspondiente al estado actual del conocimiento (estado del arte) sobre el campo profesional. (Res. Res. 265/01 ME de Chubut)
FECHA DE ENTREGAoDeberá ser entregada en el transcurso de la cursada del último Módulo o Taller y tendrá como plazo máximo, un cuatrimestre para su realización y entrega del Trabajo Final.
EVALUACION
oSerá evaluado por el Director /Asesor y ratificado por la Comisión del Postitulo.
oUna vez finalizado el plazo, no se aceptarán más trabajos finales estableciéndose el cierre definitivo de esta cohorte de alumnos
REQUISITOS PARA EL TRABAJO FINAL DEL TRAYECTO
Según el Diseño Curricular del Trayecto de Capacitación en Dirección Teatral (no formal), el trabajo final debe consistir en el diseño, puesta en práctica (implementación) y evaluación de un proyecto de acción en el campo de la Dirección Teatral para el ámbito de lo no formal, vinculado con:
- La dirección y/o coordinación de un Taller, grupo o elenco en el ámbito no formal
- Una propuesta de Taller de Teatro en el ámbito comunitario (Talleres barriales, municipales, grupos independientes, elencos, entre otras prácticas)
- Un trabajo de Indagación en Dirección Teatral relacionado con alguna problemática en el campo del teatro (no formal)
FECHAS DE ENTREGA
Deberá ser entregada en el transcurso de la cursada del último Módulo o Taller y tendrá como plazo máximo, un cuatrimestre para su realización y entrega del Trabajo Final.
EVALUACIÓN
oSerá evaluado por el Director /Asesor y ratificado por la Comisión del Postitulo
lunes, 27 de octubre de 2008
Taller "DIDACTICA DE LA EXPRESION ACTORAL"
Duración: 4 al 7 de Noviembre/08
Carga horaria: 4 horas reloj por día (con un breve intervalo)
Coordinacion: Jorge Carlos Holovatuck
EJES CONCEPTUALES DE LA PROPUESTA
El Teatro como lenguaje artístico comunicacional
- Encuadres posibles. Arte y educación
- Acerca de la especificidad de la didáctica y la pedagogía en la enseñanza de teatro
- El eje de lo grupal, el eje del lenguaje, el eje de lo ideológico
- Propuesta de actividad para el eje de lo grupal, su especificidad.
- Principios de Expresión Dramática (la línea franco canadiense) ejercitación
- Estructura Dramática
- Improvisación en términos de situación. Ejercitación
Actuación, comunicación y significación.
- Funciones parciales de actuación
- Aproximación a una mirada metodológica
- El actor como instrumentador e instrumento
- El sujeto de la acción
- El arte de actuar en diferentes encuadres
Reconocimiento de los elementos constitutivos del código teatral
- Jerarquización de los elementos constitutivos del lenguaje según el eje ideológico
- La ideología como forma, como poética
- La ideología como resultado de un proceso
- ¿Formar o conducir? ¿Desplegar el actor que somos o construirlo?
- El teatro como función poética, estética, simbólica.
Marcos teóricos y metodológicos de la expresión teatral con niños y adolescentes.
- Principios de EXDRA (Expresión Dramática) ejercitación
- Acerca del trabajo interdisciplinario
- El aporte desde la Educación por el Arte
- Franjas etárias
- Apuntes para una psicología evolutiva
- Didácticas de contexto.
Alcances y limitaciones de las técnicas de actuación.
- Recursos desde el cuerpo (lecto expresivo y de comunicación)
- Propuesta desde la metodología del actor
- Análisis poético
- Formas de construir lenguaje
- La construcción de sentido
- Un actor para múltiples poéticas
La concepción del Teatro en la ley Federal de Educación
- La mirada esencialísta
- La mirada contextualísta
- Acerca de la construcción de ciudadanía
- El teatro en la escuela
- Propuestas de experienciación
- Acerca de la evaluación en Artes Dramáticas
Fabricación de Juegos y ejercicios teatrales (una propuesta posible)
Procedimientos técnicos y didácticos
Clínica Pedagógica Teatral
Evaluación
Cierre
La bibliografía será aportada por el docente.
Se solicita un espacio amplio, intimo, luminoso y preferentemente con piso de madera, goma o alfombrado. Despojado de mobiliarios. Pizarra o similar. Reproductor de CD.
Se ruega puntualidad a los asistentes. Ropa cómoda de trabajo. Cumplir en tiempo y forma con los trabajos solicitados de un día para el otro (debido a la modalidad intensiva).
Garantía del trabajo. De suscitarse alguna inquietud o duda por parte de los participantes del taller podrán consultar directamente al docente vía mail jorgeholovatuck@yahoo.com.ar
Todos los participantes lo hacen en forma activa. Se desalienta la participación en carácter de oyentes.
lunes, 29 de septiembre de 2008
TALLER "ACTUACION, JUEGO Y CREATIVIDAD"
- Indagar, reconocer y vivenciar el proceso de actuación.
- Explorar, identificar y experimentar juegos teatrales y juegos dramáticos
- Explorar desde la vivencia posibilidades comunicativas a partir del movimiento expresivo:
- Estimulando y ejercitando la atención perceptual
- Desarrollando la imaginación creativa
- Mejorando la calidad de la concentración
- Optimizando los propios recursos actorales
Ejes Conceptuales
- La preparación física previa: juegos de caldeamiento
- El espacio como estímulo para el actor: Climas y atmósferas: herramientas para la construcción de un espacio propicio. Juegos de deshinibición. Juegos comunitarios
- Reconocimiento de las posibilidades expresivas del propio cuerpo:Los sentidos (órganos de atención) en el actor; La disociación para el manejo de la concentración; Los reflejos para seleccionar estímulos propios y del compañero.
- La superación de los estereotipos teatrales. Diferencias entre la interpretación y la formación actoral: Trabajos de comunicación actor-actor, actor-director y actor-espectador. Implicancias teóricas y metodológicas
- La voz y la palabra. Juegos sonoros
- El movimiento como factor principal del desarrollo de la creatividad. Secuencia lógica de ejercicios. de los ejercicios a la integración
- La producción final como cierre del proceso creador
Trayectoria Académica de ERNESTO SUAREZ (síntesis)
Se formó profesionalmente, en Mendoza con los Directores Teatrales Leonidas Monte, José Chiavetta y Carlos Owens. Posteriormente tomó cursos de su especialidad con maestros latinoamericanos. Se ha destacado como docente, actor y director tanto en nuestro medio como en el exterior formando actores, directores y produciendo obras teatrales de gran repercusión. Se desempeña como docente de teatro ininterrumpidamente desde 1969 hasta la actualidad. Ha desarrollado la docencia teatral en diferentes instituciones entre las que cabe mencionar el Instituto Cuyano de Cultura Hispánica de Mendoza, Municipalidad de San Martín (Mendoza) y Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina.
Durante su exilio fue docente teatral en diversas ciudades de Latinoamérica. En Lima, Perú es contratado por el Ministerio de Cultura y Educación para emprender talleres destinados a docentes de espacios marginales; fue docente de la planta estable de la Universidad Nacional de Quito (Ecuador), Universidad Católica y Universidad Nacional de Guayaquil (Ecuador). Dicta cursos de improvisación y actuación en el Teatro“La Candelaria” de Colombia, Municipalidad de Guayaquil (Ecuador) y Universidad de San Sebastián de los Reyes (España).
Anualmente es invitado a dictar talleres teatrales en diversos países de Latinoamérica donde residiera en épocas pasadas (Colombia, Perú y Ecuador) y en la vecina República de Chile. Ha creado numerosas obras teatrales para niños y adultos, algunas de las cuales han sido publicadas. Varias de ellas son reinterpretadas anualmente por diversos elencos en Neuquen, Rosario, Buenos Aires y otros puntos del país: “El león matón”, “Historia de un chupetín”, “El trámite”, “Perseguidos por reír”, “Hablemos de la pareja” y “Lágrimas y risas” de gran impacto en la audiencia latinoamericana. Asiste como director, actor y tallerista a festivales, muestras, congresos, encuentros nacionales y latinoamericanos, entre otros, el de Manizales (Colombia), Temuco (Chile) y La Habana (Cuba). Organiza y dirige encuentros teatrales, entre los que mencionaremos: el Encuentro Nacional de Teatro Andino 1993, 1ª Encuentro Nacional de Teatro para Niños (1991-92) y Fiesta Nacional del Teatro, desarrollada en Mendoza en 1995. Crea el Ciclo “TEATRO EN VENDIMIA” que continúa desarrollándose a través del Ministerio de Turismo y Cultura de Mendoza.
Fue Jurado en concursos de obras teatrales y cátedras universitarias y participa a nivel nacional en la elección de representantes provinciales para la formación del Consejo de Dirección del Instituto Nacional de Teatro. Es director de actores en tres Fiestas Nacionales de la Vendimia (1992, 2001 y 2003) El Profesor Ernesto Suárez ha fundado el Teatro- Escuela “El Juglar” en Guayaquil en el año 1977, espacio en el que pudo desarrollar durante su exilio una escuela de teatro y a la vez un centro cultural de relevancia que culminó con la formación de el elenco “El Juglar”, el cual tuvo premios Nacionales e Internacionales en diversos certámenes Latinoamericanos. Algunos de sus integrantes, a partir de su regreso al plantel de profesores de la UNCuyo, completaron su formación en nuestro país obteniendo el título de licenciados y profesores en Arte Dramático en la Facultad de Artes y Diseño de esa Universidad, creando luego, en Ecuador nuevos centros teatrales.
A su regreso a Argentina fundó el “Teatro El Taller” en el año 1985 en el que desarrolló una intensa labor artística a la vez que docente, representando obras para niños y adultos y dictando clases en forma permanente a un promedio de 250 alumnos anuales. Es posible evidenciar la transferencia de su actividad artística y docente observando la permanencia y labor en nuestro medio de algunos de los primeros integrantes del el elenco “El Taller”, los que se desempeñan actualmente como Profesores del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes y Diseño Universidad Nacional de Cuyo y como actores y Directores Teatrales destacados en nuestro medio.
viernes, 22 de agosto de 2008
EJES CONCEPTUALES
- A nivel del texto: la transformación sobre la palabra; el teatro del absurdo; la pérdida del lugar de la palabra en los nuevos espectáculos (el denominado "giro copernicano" en el teatro); la nueva dramaturgia
- A nivel de la puesta en escena: la transformación del ámbito escenico; el retorno a las calles. La concepción del espacio teatral como espacio arquitectónico. Dispositivos modernos. El espectador como co-partícipe, testigo, actuante, ect.
- A nivel de la actuación: del trabajo sobre el personaje al trabajo sobre el sí mismo. La dramaturgia del actor.
- A nivel de dirección: el peso de la figura del director en la concepción de la puesta en escena
COORDINADO POR: Mauricio Antonio Tossi quien es Licenciado en Teatro y Profesor en Juegos Teatrales, egresado de la Facultad de Artes de la U.N. deTucumán. También adquirió títulos a nivel universitario de Posgrado como Magister en Teatro (UNT) cuya tesis final fue: "El teatro tucumano, 1966-1973, en la formación de la identidad cultural de la Provincia". Actualmente finaliza el Doctorado en Letras – Orientación Literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la U. N. T. Asimismo, acredita 1280 horas de postgrado en centros académicos de la UNT y de la Universidad Nacional de Córdoba.
Con respecto a su desempeño en el área docente, a nivel universitario ha sido Profesor Adjunto Regular en la Cátedra Historia de las Estructuras Teatrales I de la carrera Licenciatura en Teatro, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumán; Docente Invitado en la Cátedra Estética y Teatro del Departamento de Filosofía, Facultad de Filosofía y Letras, U.N.T. cuya Profesora a cargo es la Dra. Griselda Barale. También se ha despempeñado en el Nivel EGB III y Polimodal como Prof. Titular de las asignaturas “Educación Artística” y “Lenguajes Artísticos y Comunicaciones II” en la Escuela Docencia Tucumana, Secretaría de Estado de Educación, Tucumán.
En el área investigación, es Investigador - Becario del CONICET Período: Abril de 2005 y continúa; INVESTIGADOR del Proyecto “Los Emergentes Artísticos en Tucumán: la UNT al medio, 1950-2000”, dirigido por los Profesores N. Gómez Viera y J. A. Tríbulo, CIUNT. Período: 2002-2004; INVESTIGADOR del Proyecto “Pensamiento Contemporáneo en su Proyección Estética, Política y Mítico-Religiosa”, dirigido por la Dra. Griselda Barale. CIUNT. Período: 2005-2007 ; MIEMBRO ACTIVO del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes, UNT.
Ha publicado:
- Veinticuatro trabajos en carácter de artículos periodísticos, académicos y resúmenes en congresos. Se destacan:
- “El Teatro en Tucumán, 1958-1976: En Búsqueda de una Territorialidad”, capítulo del libro: Tucumán es Teatro editado por el Instituto Nacional del Teatro, Argentina.
- “Experimentar: Hipotecar lo viejo, errar en lo nuevo”, artículo publicado en la Revista Picadero N° 19 del Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires.
- "El teatro tucumano, 1966-1973, en la formación de la identidad cultural de la Provincia". Extensión: 225 páginas.
En el área de la Crítica de Arte:
- Es MIEMBRO ACTIVO de CRITEA (Círculo de críticos teatrales argentinos).
- Es COLABORADOR PERIODÍSTICO de las revistas nacionales Picadero y Cuadernos de Picadero, dependientes del INT, Secretaría de Cultura de la Nación, Argentina.
En el área de Gestión Cultural:
- CONSEJOR ASESOR del Departamento de Teatro, Facultad de Artes, UNT. Cargo público obtenido por voto directo. Período: 12-2003 hasta 03-2005.
- MIEMBRO DE LA COMISIÓN ORGANIZADORA de la Fiesta Provincial del Teatro 2005, Tucumán.
- JURADO del PREMIO ARTEA 2005 que otorga la Asociación Argentina de Actores, Tucumán.
- Es MIEMBRO DEL COMITÉ EDITORIAL de la Revista Otra Boca dependiente de la Facultad de Artes, UNT.
En el área de Producciones Artísticas: Como actor, asistente y director teatral ha participado de 25 (veinticinco) puestas en escena. Se destacan:
- 2004: Don Chicho de Alberto Novión, dirigida por Leonardo Goloboff. Tucumán.
- 2000: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, dirigida por Rafael Nofal. Teatro Estable de la Provincia.
Ha realizado 26 (veintiséis) ponencias en diversos CONGRESOS, JORNADAS, CONFERENCIAS Y MESAS PANELES. Se destacan:
- “La Dramaturgia de Oscar Quiroga: Primera Fase”, en el CONGRESO NACIONAL DE LITERATURA ARGENITINA 2005, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras, UNT.
- “El teatro en Tucumán: Estrategias para tramitar lo siniestro de la muerte sin escena”, en el CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO 2007, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
CRONOGRAMA: martes 2, miércoles 3, jueves 4 y viernes 5 de septiembre, de 18 a 22 hs. en instalaciones del ISFDA Nro. 806
miércoles, 13 de agosto de 2008
HISTORIA DEL TEATRO EN CHUBUT
CONTENIDOS
CRONOGRAMA:
El seminario se llevará a cabo los días 19 - 20 - 21 de 18 a 22 hrs. en las instalaciones del ISFD nro.806
viernes, 13 de junio de 2008
NOVEDADES JUNIO 2008
lunes, 21 de abril de 2008
PRIMER MODULO: a cargo del Prof. Jose Luis Valenzuela
Cursó estudios de Maestría en Filosofía de la Ciencia en la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, México, D. F. (1980-1982)
Desde 1981 hasta la fecha ha realizado una vasta tarea docente en el campo universitario y en la actividad teatral independiente, desempeñándose como docente en las universidades de Córdoba, Cuyo y Rosario.
Desde 1982 hasta la fecha ha dirigido más de treinta y cinco espectáculos en diversas ciudades argentinas, varios de los cuales han recibido distinciones en el orden nacional. Como director, ha participado con sus espectáculos en festivales nacionales e internacionales y ha presentado sus obras en México D. F., Cali (Colombia), Bruselas, Colonia (Alemania), Dusseldorf, Cracovia (Polonia), Posnan (Polonia) y Madrid. Posee una vasta publicación de investigaciones y ensayos sobre el teatro.
MODULO: "Paradigmas de la Dirección Teatral"
ž La aparición del Director de Escena a finales del Siglo XIX: institución de un nuevo paradigma.
ž Modelos naturalistas, no naturalistas y antinaturalistas
ž Entre el realismo y las vanguardias.
ž La concepción de la Dirección teatral desde la perspectiva de Stanislavski. El trabajo del actor sobre sí mismo. Precisión y organicidad: las acciones físicas.
ž Cambios, crisis y transformaciones: Meyerhold, Piscator y Brecht
ž El denominado Nuevo Teatro: Las posvanguardias: experiencias e interartes. El Living Theatre. Teatro y happening. Los Bread and Puppet Theatre. Peter Brook: Marat Sade.
ž Grotowski y la concepción del teatro como laboratorio de experimentación. El descubrimiento del actor como creador.
ž Eugenio Barba y el Odín Teatret.
ž La Antropología Teatral como disciplina autónoma.
FECHAS: 22 y 23 de mayo de 18 a 22 hrs.
24 y 25 de mayo (en horario a confirmar)
Carga Horaria presencial: 16 hrs.
Carga horaria no presencial: 16 hrs.
martes, 18 de marzo de 2008
"Especialización Superior en Docencia y Dirección Teatral para Nivel Medio"
Para la elaboración del presente postítulo se tuvieron en cuenta los siguientes documentos:
I. Resolución N° 151/00 del Consejo Federal de Cultura y Educación.
II. Resolución N° 265/01 del Ministerio de Educación de la Provincia del Chubut
1. PRESENTACION
La Especialización Superior en Docencia y Dirección Teatral para el Tercer Ciclo de la EGB y Polimodal, es un espacio destinado a profesores de Teatro, Letras, Artes Visuales, Música, Expresión Corporal, Danza, Tercer Ciclo de la EGB y Nivel Inicial que en la actualidad dicten espacios de formación teatral en alguno de los niveles previstos por esta especialización (Tercer Ciclo de la EGB o Nivel Polimodal) Cabe aclarar que la diversidad de títulos a los que se hace referencia, corresponde a las características de titulación de quienes se encuentran trabajando en el ámbito formal en la provincia del Chubut.
De esta manera se pretende dar respuesta a demandas de larga data en nuestra comunidad, buscando sistematizar desde una formación teórico metodológica específica una práctica establecida y sostenida en el tiempo en la provincia del Chubut, tanto en áreas formales como no formales.
Título: ESPECIALISTA SUPERIOR en DOCENCIA Y DIRECCIÓN TEATRAL PARA NIVEL MEDIO.
- Perfil del Egresado:
Profesionales comprometidos con la práctica pedagógica de la especialidad, cuyo saber práctico se sustente desde una formación teórica especializada en la práctica de la Dirección Teatral en el 3º ciclo de la EGB y el nivel Polimodal. - Duración: 4 cuatrimestres (2 años).
Modalidad de cursado: presencial y semipresencial. - Requisitos de Admisión: Poseer título docente de Teatro u otra área - Desempeñarse en el 3er.Ciclo y/o nivel Polimodal en el espacio de Teatro en ámbitos formales o no formales
PROPUESTA CURRICULAR
Talleres
- Actuación, juego y creatividad
- Didáctica de la Expresión Actoral para 3º ciclo EGB y Polimodal
- Didáctica de la Dirección Teatral para 3º ciclo EGB y Polimodal
- Práctica en Dirección Teatral para 3º ciclo EGB
- Práctica en Dirección Teatral para Polimodal
Seminarios
- Paradigma de la Dirección teatral en el siglo xx
- Historia del Teatro Argentino
- Historia del Teatro del Chubut
- Dirección Teatral I
- Dirección Teatral II
- Investigación Teatral
- Teorías Teatrales
TRABAJO FINAL
NOMBRE DEL TRAYECTO:
"Trayecto de Formación en Dirección Teatral" (No Formal)
Ø Perfil del Egresado:
El egresado podrá dirigir y coordinar talleres, grupos y elencos en ámbitos no formales.
Ø Duración: 3 cuatrimestres (1 1/2 año).
Ø Modalidad de cursado: presencial.
Requisitos de Admisión: Poseer Nivel Medio completo y desempeñarse como coordinadores de Talleres de Teatro en ámbitos formales y no formales.-
PROPUESTA CURRICULAR
- Paradigmas de la Dirección teatral en el siglo XX
- Historia del teatro argentino
- Teorías Teatrales
- Seminario de Especialización en Dirección Teatral I
- Seminario de Investigación Teatral
- TALLER DE TRABAJO FINAL
Ø Destinatarios: idóneos que desarrollen una práctica pedagógica en espacios NO FORMALES. Coordinadores de talleres barriales y municipales, actores/actrices, clown, bailarines, directores de grupos independientes o elencos teatrales.
